Även denna sommar har vi glädjen att bjuda in två masterlärare, en på gitarr och en på luta, till festivalen, som äger rum söndag 27 juli till lördag 2 augusti. Gitarrist Lorenzo Micheli och lutenist Elizabeth Kenny medverkar med konsert och masterclass.
Elizabeth Kenny
is one of Europe’s leading lute players. Her playing has been described as “incandescent” (Music and Vision), “radical” (The Independent on Sunday) and “indecently beautiful” (Toronto Post). In twenty years of touring she has played with many of the world’s best period instrument groups and experienced many different approaches to music making. She played with Les Arts Florissants 1992-2007 and with the Orchestra of the Age of Enlightenment 1997-2015 and still returns to initiate seventeenth century projects such as The Hypochondriack and A Restoration Tempest.
Her research interests have led to critically acclaimed recordings of Lawes, Purcell and Dowland, and to the formation of her ensemble Theatre of the Ayre . (see below) As well as regular collaborations with singers such as Robin Blaze, Ian Bostridge and Nicholas Mulroy in recital, she has a great fondness for the viol consort repertory and has recorded William Lawes’ Royal Consort with Phantasm, as well Dowland’s Lachrime ( 2016). Elizabeth also appears alongside Ian Bostridge on Warner Classic’s Shakespeare Songs, which won a 2017 Grammy Award for ‘Best Classical Solo Vocal Album’.
As a soloist she is committed to a diverse range of repertoire, from the ML Lutebook (a much-praised CD released on Hyperion records)to new music for lute and theorbo: she has premiered works by James MacMillan, Heiner Goebbels and Benjamin Oliver, and these will be recorded alongside seventeenth century solo music for theorbo in October 2018 for Linn records. With Theatre of the Ayre she judged the National Centre for Early Music’s Composers’ Award in 2016.
Liz Kenny is Director of Performance at the University of Oxford, and professor of Lute at the Royal Academy of Music. she was Professor of Musical Performance and Head of Early Music at Southampton University 2009-18. She was an artistic advisor to the York Early Music Festival from 2011 to 2014.
Theatre of the Ayre is Elizabeth Kenny’s platform for bringing dramatically-minded singers and players together to create inspirational programmes of seventeenth century music. Their first project, The Masque of Moments, drew on research undertaken during her AHRC Fellowship in the Creative and Performing Arts at Southampton, and toured England, Belgium and Germany in 2007-8, being broadcast in all three countries. They followed this with a tour of John Blow’s Venus and Adonis, a live recording of which was released on the Wigmore Live label in January 2011.
Several smaller-scale projects (Ayres and Dialogues, Dowland; Anniversary Collection and Setting the Baa High: English pastoral) toured the UK in 2013, as well as a unique collaboration with members of the Ukulele Orchestra of Great Britain: Lutes&Ukes. Its education arm, Youths Lutes and Ukes involved the players teaching and performing with a total of 360 children in London and York. Theatre of the Ayre won a Follow-on-Funding award from the AHRC which enabled a second Lutes&Ukes tour, The Wolves of St Elvis and a recording of The Masque of Moments for Linn Records, released in February 2017.
Attracting audiences with the familiar is a well-worn tactic, but the Theatre of the Ayre likes to do things differently… Its weapons: a freshness of approach and a quasi-improvisatory freedom of delivery. Financial Timeson The Masque of Moments Recording of the Month: ‘This beautifully recorded disc will no doubt be one of my highlights of 2017.’
MusicWeb International
gloriously skilful and varied in texture…(a) sense of genuinely collective, community music-making that gives this recording such personality and charm.
has taken up a busy concert career throughout the world since winning the first prize in some of the most prestigious international guitar competitions (Alessandria, “Guitar Foundation of America”). He has played more than 600 concerts all over Europe, in two hundred US and Canadian cities, in Africa, Asia, Australia and Latin America, as a soloist and with orchestra. Since 2002 he has been performing worldwide in duo with Matteo Mela – under the name of “SoloDuo” – in such venues as New York’s Carnegie Hall, Seoul’s Sejong Hall, Kiev’s Hall of Columns and Vienna’s Konzerthaus. Their duo was welcomed by “The Washington Post” as “extraordinarily sensitive – nothing less than rapturous”.
His discography (more than 20 titles on the labels Naxos, Stradivarius, Pomegranate, Soundset and Amadeus) includes the music of Dionisio Aguado, the Quartets, op. 19, by François de Fossa, the Sonatas by Viennese composer Ferdinand Rebay, a CD of 17th Century Italian music for baroque guitar, archlute and theorbo, a collection of Arias and Cantatas by Alessandro Scarlatti, the complete guitar Concertos and the 24 Preludes and Fugues for two guitars by Mario Castelnuovo-Tedesco, a double CD of chamber masterpieces by Mauro Giuliani, the complete guitar works of Miguel Llobet, Antoine de Lhoyer’s Duos Concertants, three anthologies of music for two guitars (“Noesis”, “Solaria” and “Metamorphoses”), and the album “Morning in Iowa” (with David Knopfler). His latest recording, “Autumn of the Soul”, was released by Contrastes Records.
A very active editor and researcher, he has published solo and chamber works with guitar by such composers as Mario Castelnuovo-Tedesco and Ferdinand Rebay. He is in charge of a collection of music for two guitars for the Canadian publisher “Les Productions d’Oz”.
Lorenzo lives in Milan, Italy, where he studied Greek and Latin literature at the University. He teaches at the University School of Music in Lugano, Switzerland, and he is Artist in Residence at both the University of Colorado Boulder and Columbus State University in Columbus, Georgia. In addition, he serves as guest faculty at the “Universidad Pedro de Olavide” in Sevilla, Spain, and the Conservatorio “A. Boito” in Parma, Italy.
Sångare, gitarrist, pedagog, föreläsare och sångskrivare har under decennier av oförtröttlig verksamhet, kännetecknad av hantverksskicklighet, konsekvens och konstnärlig integritet, kommit att bli en central gestalt i den svenska visans värld.
Jonatan Bougt gitarr/teorb
Prisbelönta gitarristen och teorbisten Jonatan Bougt är känd för sitt eleganta och naturliga spelsätt och sin graciösa scennärvaro som leder lyssnaren till musiken. Ursprungligen från Stockholm, Jonatan är sedan 2013 bosatt i London där han 2019 tog examen från Royal College of Music med stipendium från bland andra Constand & Kit Lambert Studentship och Kungliga Musikaliska Akademiens Stipendium.
Eftertraktad som solist, kammarmusiker och orkestermusiker, Jonatan är ofta på turné i Europa. I England har han spelat i konsertsalar som Royal Albert Hall, Shakespeare Globe, Wigmore Hall, The Southbank Centre och även i palats så som St James Palace, Hampton Court Palace, King’s Gallery Buckingham Palace och Feltham Palace. 2025 fick blev Jonatan invald till Freedom of the Worshipful Company of Musician’s, en av Londons äldsta Livery Companies som går tillbaka till 1350-talet.
Elena Càsoli gitarr
Johan Dahlberg DADGAD
arbetar som gitarrpedagog vid Karolinska gymnasiet i Örebro. Med ett stort hjärta för undervisning och intresse för pedagogik sätter han undervisningen i första hand. Kursen i DADGAD riktar sig till dig som vill prova på att spela musik i en öppen stämning. ”Vi kommer att titta på hur man kan använda sig utav stämningen vid ackordspel, lära oss att arrangera samt komponera i stämning DADGAD. Allt på ett grundläggande sätt. Vi kommer också att titta på repertoar i varierande svårighetsgrad. I första hand används en stålsträngad gitarr men du är lika välkommen med en nylon, ett måste är dock en capo för att kunna ta del av undervisningen.”
Christopher Fossto Gitarrorkester
är utbildad gitarrpedagog och dirigent från Musikhögskolan i Malmö samt Lunds universitet. Under sin karriär har Christopher agerat både som lärare, turnerande musiker och dirigent med bas i södra Sverige. Christopher är just nu aktuell som gitarrist, dirigent och kompositör med flertalet aktiva samarbeten i olika konstellationer.
Roland Hogman luta/teorb/barockgitarr
Är helt uppfylld av renässansens och barockens musik, särskilt musiken för renässans- och barockluta och barockgitarr. Har studerat luta vid Schola Cantorum Basiliensis för Eugen Dombois och Hopkinson Smith på 1980-talet. Undervisar på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm i Musikhistoria och uppförandepraxis. Har undervisat i lutaspel på SGLS sommarkurser sedan början av 1990-talet.
Maria Lindström visackompanjemang
Har varit gitarrist sedan She loves you släpptes hösten 1963. Är utbildad på högskolenivå, bl.a i satslära och arrangemang. Arbetat inom teater, som musiker, skådespelare, kompositör. Undervisat på Visskolan i Kungälv. Gjort ett 20-tal uppsättningar minikabaréer, bl.a på Mosebacke i Stockholm. Gett ut elva album varav sju med egna låtar och fyra klassiker, Bellman, Strindberg, Birger Sjöberg. Gjort föreställningar kring Taube och Olle Adolphson. Gett ut en diktsamling, en memoarbok och en intervjubok med kvinnliga gitarrister, ”Grepp om livet”. Undervisar i den hisnande balansgången att vara en sjungande gitarrist. (Samt i viss mån om att ackompanjera andra.)
Nicklas Lundberg gitarr/ensemble
Nicklas erhöll sin Masterexamen i klassiskt gitarrspel från Malmö Musikhögskola våren 2000, där professor Göran Söllscher och lektor Gunnar Spjuth varit huvudlärare. Han undervisar numera på Uppsala Kulturskola och har erfarenhet både som frilansmusiker och pedagog. J. S. Bach och F. Schubert är personliga favoritkompositörer inom den klassiska sfären, men han spelar även gärna elgitarr och skriver ibland egen musik i singer-songwritertraditionen. Paul Simon, Paul McCartney, Steely Dan och Joni Mitchell är stora musikaliska förebilder.
Johan Löfving gitarr/romantisk gitarr/teorb
Johan Löfving har deltagit i SGLS-sammanhang sedan barnsben då han var en ivrig besökare av festivalen. Idag är han internationellt verksam gitarrist, lutenist, lärare och forskare. Tillsammans med sin fru, flöjtisten Yu-Wei Hu, driver han också sedan några år tillbaka Wermland Early Music Festival.
Lars Martin gitarr/didaktik
är utbildad vid KMH där han förutom pedagogexamen även tagit diplomexamen med gitarrduon Doudecima. Duon hade en internationell karriär och konserterade flitigt under en period. Arbetar som adjunkt vid SMI (Stockholm musikpedagogiska institut) där han undervisar i gitarrspel och didaktik. Är sedan länge anställd som gitarrpedagog vid Huddinge kulturskola.
Suzanne Persson kursvärd/luta
har arbetat som gitarr- och ensemblelärare i Huddinge kulturskola, som rektor i Österåkers musikskola och som kulturskolechef i Värmdö, Huddinge och Sundbyberg. Hon har gitarr- och ensemblepedagogexamen från SMI, masterexamen i luta från Aaron Copland School of Music, N.Y och barockinterpretation från Malmö Musikhögskola. Som lutenist har hon turnerat i över 20 länder, spelat in flera CD och varit musikalisk ledare i fem barockoperor. Tidig musik av kvinnliga tonsättare är ett av hennes specialområden.
Robert Robertsson visackompanjemang
är utbildad på Musikhögskolan och SMI samt ett flertal sommarkurser. Framförallt har han spelat mycket och med många och lärt sig på det sättet.
Han har hållit i visackompanjemang på Ingesund sedan 2001. Har arrat och tonsatt många visor och texter, bl.a. av den åländske poeten Georg Kåhre. Exempel på dessa kommer i årets kurs. Framför Bellman tillsammans med Björn Richard under rubriken ”Käraste Bröder”.
Afra Rubino flamenco
Jakob Sonnek kursvärd/gitarr
Jakob inledde sina studier i gitarr vid Musikhögskolan Ingesund och har sedan dess erhållit master- och diplomexamen i klassikt gitarrspel vid San Francisco Conservatory of Music samt studerat vid musikhögskolorna i Malmö och Stockholm. Han har också erlagt pedagogisk examen vid SMI och är utbildad Suzukilärare i Helsingfors. Nu är Jakob verksam som musiker och gitarrlärare och gläds över att återvända till Ingesund där allting började.
Ioannis Theodoridis gitarr/ergonomi
Hans Wallqvist gitarr/ensemble
Jobbar på Tyresö Kulturskola, utbildning från SMI (Stockholms Musikpedagogiska Institut) på klassisk gitarr. Spelar gärna olika stilar och inspireras av bland andra: Ricardo Gallén, Yamandú Costa, David Bowie och Väsen.
Anders Vegborn instudering/gitarr
Anders har studerat vid Musikhögskolan Ingesund och erhöll där examen 1984. Sedan 1985 har han jobbat vid Borås Kulturskola som gitarrlärare. Samtidigt började han i SGLS styrelse och har varit en drivande kraft vid sommarkurserna på Ingesund. Vid sidan av undervisningen har Anders spelat gitarr i många olika sammanhang som dansband, storband, gitarrensemble, Borås stadsteater mm. Vid årets festival kommer Anders gå igenom ett nytt gitarrstycke varje dag. Lektionerna sker i grupp om max 6-8 dltagare och styckena är lätt/medel i svårighetsgrad. Noter finns att tillgå vid lektionstillfället som är 1 tim långt per dag.
Ekaterina Vasilyeva Wennman gitarr
Professionell klassisk gitarrist, ursprungligen från Ryssland. 2010-2012 gick hon Master utbildning på Musikhögskolan i Piteå vid professor Jan-Olof Eriksson. Arbetar nu deltid som gitarrlärare på Musikhögskolan i Piteå, grundskolelärare i musik, kyrkomusiker, privatlärare för gitarr och piano. Ekaterina uppträder och ger masterclasses både i Sverige och internationellt. Ekaterina har släppt två cd-skivor och har ett pågående projekt med en tredje med psalmer på gitarr.
Program
Söndag 27 juli kl. 20 Lorenzo Micheli, gitarr K-salen Music of Lights and Shadows
Franz Schubert (1797-1828) Der Tod und das Mädchen Transcribed by Ferdinand Rebay
Ferdinand Rebay (1880-1953) Variationen über Schuberts “Wiegenlied”
Claude Debussy (1862-1918) Minstrels Transcribed byMario Castelnuovo-Tedesco
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) from Caprichos de Goya op. 195 XIII. Quién más rendido? XV. Porqué no fue sensible XXII. Volaverunt XII. No hubo remedio
Benjamin Britten (1913-1976) Nocturnal after John Dowland op. 70 Musingly (Meditativo) Very agitated (Molto agitato) Restless (Inquieto) Uneasy (Ansioso) March-like (Quasi una marcia) Dreaming (Sognante) Gently rocking (Cullante) Passacaglia (Misurato) – Slow and quiet (Molto tranquillo)
Mario Castelnuovo-Tedesco Rondò op. 129
Lorenzo Micheli has played all over Europe, in two hundred US and Canadian cities, in Africa, Asia, Australia and Latin America, as a soloist and with orchestras. Since 2002 he has been performing worldwide in duo with Matteo Mela – under the name of “SoloDuo” – in such venues as New York’s Carnegie Hall, Seoul’s Sejong Hall, Kiev’s Hall of Columns and Vienna’s Konzerthaus. Their duo was welcomed by “The Washington Post” as “extraordinarily sensitive – nothing less than rapturous”.
His discography (more than 20 titles on the labels Decca, Naxos, Stradivarius, Pomegranate, Soundset, Evidence) includes the music of Dionisio Aguado, the Quartets, op. 19, by François de Fossa, the Sonatas by Viennese composer Ferdinand Rebay, a CD of 17th Century Italian music for baroque guitar, archlute and theorbo, a collection of Arias and Cantatas by Alessandro Scarlatti, the complete guitar Concertos and the 24 Preludes and Fugues for two guitars by Mario Castelnuovo-Tedesco, a double CD of chamber masterpieces by Mauro Giuliani, the complete guitar works of Miguel Llobet, Antoine de Lhoyer’s Duos Concertants, three anthologies of music for two guitars (“Noesis”, “Solaria” and “Metamorphoses”), the Sonatas for solo guitar of Michael Tippett and Olli Mustonen, and the albums “Morning in Iowa” (with David Knopfler) and”Autumn of the Soul”. In 2019 “Beethoven for two”, featuring a selection of Beethoven’s Sonatas for two guitars in his own arrangement, was released by Decca Records. SoloDuo’s latest recording (12 Sonatas by Domenico Scarlatti) was released in 2024 by the French label Evidence.
Lorenzo studied Greek and Latin literature at the University of Milan. He taught guitar at the Conservatoire de la Vallée d’Aoste, Italy, from 2005 to 2014. Currently he is guitar professor and Head of the Performance Department at the University School of Music in Lugano, Switzerland. He regularly gives lectures and masterclass in some of the major Music schools around the world, including USC, University of Austin, Peabody Conservatory, Kunstuniversität Graz, Amsterdam Conservatory, San Francisco Conservatory, Shanghai Conservatory, Northwestern University, University of Toronto, Conservatorio “G. Verdi” in Milan. His further pedagogic commitments include an annual Residency at both the University of Colorado Boulder and Columbus State University in Columbus, Georgia. He has also served as guest faculty at the Universidad Pablo de Olavide in Sevilla, Spain, the Sibelius Academy in Helsinki, Finland, and the Conservatorio “A. Boito” in Parma, Italy.
Lorenzo Micheli uses D’Addario strings. He lives between Milan and the little alpine hamlet of Valtournenche, Italy, at the foot of Matterhorn.
Måndag 28 juli kl. 12.45 Avslutningskonsert Ungdomsfestivalen K-salen
Måndag 28 juli kl. 19.30 Maria Lindström, sång och gitarr
Maria bjuder på sina största passioner från repertoaren: Bellman, Olle Adolphson, Birger Sjöberg samt Strindberg i egen tonsättning. Tove Jansson även tonsatt och Antonio Carlos Jobim textsatt. Något helt eget Maria Lindström finns det också plats för…
Ioannis Theodoridis, gitarr K-salen
Alonso Mudarra (ca 1510-1580) Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico
Georges Auric (1899-1983) Hommage a Alonso Mudarra
Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata K 53 Sonata K 14
Agustín Barrios Mangoré (1855-1944) Julia Florida
Isaac Albéniz (1860-1909) Sevilla from Suite española, Op. 47
Miguel Llobet (1878-1938) El testament d’Amèlia Cançó del Lladre Variations on a Theme of Sor, Op. 15
Tisdag 29 juli kl. 19.30 Astrid Nyborg Berg, gitarr – en klingande föreläsning om Ida Presti Jan-Olof Andersson, sång och gitarr K-salen
I visorna finns berättelserna I berättelserna finns visorna Sångaren och gitarristen Jan-Olof Andersson sjunger egna sånger och svenska visor. Olika poeters och författares tankar och där berättelser kring tidens existentiella villkor formats med hjälp av meningsfulla toner, klanger och ord för en kommunikation mellan exekutör och lyssnare och där en muntlig tradition i berättelsesången möter den koncentrerat välformulerade poesin; ¨- Så sjung för mig kärleken, som lärde mig att älska, – sjung för mig, friheten som lärde mig att se , – sjung för mig ensamhet, för styrkan och balansen, – sjung för mig känslighet, med anledning att ge…¨
Onsdag 30 juli kl. 12.40 Owe Walter och vänner, gitarr/elgitarr Puben
Onsdag 30 juli kl. 19.30 Lilla Jörgen Rörby-stipendiet
Arminda Apaza Cutile, gitarr
Roland Dyens (1955-2016) Tango en Skai
Joaquin Malats (1872-1912) Serenata española
Fernando Sor (1778.1839) Introduktion och variationer över Marlborough visan
Augustine Barrios (1885-1944) Vals no 3. Op 8.
Flauguissimo Duo Yu-Wei Hu och Johan Löfving, barocktraversflöjt och teorb K-salen
François Couperin (1668-1733) Huitiéme Concert dans le goût Théatral Ouverture – Air Noblement – Air de Baccantes – Air Léger
Michel Blavet (1700-1768) Sonat Op. 2 No. 6 i A-moll för flöjt och basso continuo Adagio: La Bouget – Allemanda: Allegro – Allegretto: La tendres Badinages – L’invincible – Presto
Girolamo Kapsberger (1580-1651) Toccata VII & Canario (Libro Quarto)
F. Couperin Le Rossignol en Amour
GeorgFriedrich Händel (1685-1759) Sonat Nr. 5 i G-dur för flöjt och basso continuo Adagio – Allegro – Adagio – Bourrée – Menuett
”Flautist Yu-Wei Hu was sublime and her handling of Gluck and Paganini, accompanied sensitively by guitarist Johan Löfving, was my personal highlight…” – Tom Rhodes, Early Music Today
Yu-Wei Hu Flöjtisten Yu-Wei Hu har snabbt etablerat sig som en av de mest eftertraktade traversflöjtisterna på den internationella scenen. Hennes kärlek till den tidiga musiken föddes redan i hemlandet Taiwan och utvecklades under studierna vid Royal College of Music i Storbritannien. Som bosatt i London har hon framträtt vid flera av de stora festivalerna och konserthusen såsom BBC Proms i Royal Albert Hall, Southbank Centre och Royal Opera House Covent Garden. Hon är också aktiv som solist och kammarmusiker, inte minst genom Flauguissimo Duo med svenske Johan Löfving som tillsammans gett hyllade konserter över hela världen och spelat in kritikerrosade album.
Johan Löfving Sedan uppväxten i värmländska Lennartsfors har Johan Löfving hyllats internationellt för sitt kommunikativa musicerande och unika spelstil. Efter att ha börjat sin bana med Lars Eriksson vid Årjängs Kommunala Musikskola fortsatte Johan sina studier i London och Salzburg. Som både solist, kammar- och orkestermusiker har han världen som sitt arbetsfält och har framträtt på scener som Wigmore Hall i London och Konzertsaal der Wiener Sängerknaben i Wien. Tillsammans med Yu-Wei Hu är Johan andra halvan av Flauguissimo, en av de mest lovande ensemblerna inom den tidiga musiken. Johans första soloskiva Fandango! blev rosad av kritikerna med lovord som ’clearly one of the best albums and players of recent times’ (This is Classical Guitar) www.flauguissimoduo.com
Torsdag 31 juli kl. 19.30 Elizabeth Kenny, luta K-salen
A Lute-playing Lord: the life of Edward, Lord Herbert of Cherbury
All music from Lord Herbert’s Lute book except pieces marked with an asterisk * which are inserted to illustrate Edward Herbert’s life.
Anthony Holborne (c1545-1602) Cradle Pavan John Dowland (1563-1626) The Most Sacred Queen Elizabeth, her Galliard*
Robert Johnson (c1583-1633) Fantasie Jacob de Retz (1554-1605) Volta Courante du Polonais Robert Johnson Galliard
Anthony Holborne The Tears of the Muses Galliard Daniel Bacheler (1572-1619) Galliard
Robert Johnson Pavan The Prince’s Almain Almain: Hit and take it
Daniel Bacheler Prelude (Ennemond) Gaultier (c1575-1651) Volte Robert Ballard (c1575-1650) Angélique (Ennemond) Gaultier Cloches Luc or Pierre Despont Filou
Cuthbert Hely (possibly c1570-c1635) Fantasia Sareband
