Kurser och konserter på Ingesund: ”Världsklassnivå”
I skuggan av Hamnfesten har en till festival arrangerats i Arvikaunder veckan. En gitarr- och lutafestival som lockat folk från allavärldens hörn till Ingesund.
– Det är en väldigt vacker plats, säger Suzanne Persson, ordförande i Svenska gitarr- och lutasällskapet.
Här en ensemble som spelade en klassisk Beatles-låt, ”Here there and everywhere”, under fredagskvällens konsert som fick avsluta konsertprogrammet under gitarr-och lutafestivalen på Ingesund.
Foto: Jan-Olof ”Lollo” Johansson
På Ingesund har Svenska gitarr- och lutasällskapet arrangerat en festival under veckan. På festivalen har kurser blandats meduppträdanden.
– Vi har haft kurser i bland annat luta, gitarrorkester och ensemblespel. Sedan har vi även haft enskilda för den som önskat, berättar Suzanne Persson, ordförande i Svenska gitarr- och lutasällskapet.
Under veckans gång har man haft två expert-lärare på plats.
– Vi har haft masterclass med två lärare boende i Italien. En med gitarr och en med luta.
Deltagare från Kina
Enligt Suzanne har festivalen en mix av människor bådeerfarenhetsmässigt och när det kommer till nationaliteter.
– Vi har både mindre och mer erfarna. Den yngsta deltagaren är åtta år och kommer från Kina. Han håller redan elitnivå och har spelat kvällskonsert under veckan.
Kursens yngsta deltagare, Qin Yao, som är åtta år och kommer från Kina. Redan virtuos på klassisk gitarr.
Foto: Privat
Som tidigare nämnt har inte festivalen bara innehållit kurser fördeltagarna utan under varje dag har deltagarna bjudits på kvällskonserter.
– I år har vi haft ett jättespännande konsertprogram. Vi har verkligen haft världsklass nivå på det.
”Är som en examen”
På fredagskvällen avslutades konsertprogrammet med en elevafton där deltagare fick chansen att visa upp sina kunskaper.
– Det är som en examen. Folk får möjlighet att anmäla sig och visa upp sig.
Deltagare/publiken var 58 musiker från hela Sverige på det veckolånga lägret ute vid Ingesund.
Foto: Jan-Olof ”Lollo” Johansson
Festivalen har i flera år arrangerats ute på Ingesund. Nuförtiden sker kurserna på Ingesunds folkhögskola och uppträdanden på musikhögskolan.
– Det är en väldigt vacker plats och det är väldigt fina och rara människor. Vi blir väldigt väl omhändertagna av all personal. Vi hoppas att vi får komma tillbaka återigen. Det är toppen är min sammanfattning, avslutar Suzanne Persson.
Zeb Börjesson
PUBLICERAD: 2024-08-03 14:00
Sångsolist Eleonor Ragnarsson.
Foto: Jan-Olof ”Lollo” Johansson
Under festivalen har kurser blandats med kvällskonserter. Den som gavs i fredags var en elevafton.
Foto: Jan-Olof ”Lollo” Johansson
Masterlärare 2024!
Denna sommar har vi glädjen att bjuda in två masterlärare, en på luta och en på gitarr, till festivalen, som äger rum söndag 28 juli till lördag 3 augusti.
Det är första gången Evangelina Mascardi medverkar med konsert och masterclass. Elena Càsoli har gästat oss många gånger tidigare och vi ser fram emot att få lyssna till ännu konsert och hennes generösa undervisning i masterclassen.
Evangelina Mascardi
Evangelina Mascardi anses vara en av de mest framstående lutenisterna på den internationella scenen. Hon föddes i Buenos Aires 1977, tog examen i klassisk gitarr och började sin konsertkarriär som en mycket begåvad ung solist. År 1997 flyttade hon till Europa för att studera för Hopkinson Smith vid Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Schweiz), där hon tog sitt solistdiplom 2001.
Under det senaste decenniet har hon regelbundet samarbetat med Jordi Savall (Hespèrion XXI), Marc Minkowsky (Les Musiciens du Louvre), Andrea Marcon (Venedigs barockorkester), Giovanni Antonini (Giardino Armonico), Chiara Banchini (415), Simon Rattle (Berliner Philarmoniker). Tillsammans med dem och andra ensembler medverkade hon i mer än 30 skivinspelningar. Numera begränsar hon sitt samarbete till Ensemble Zefiro (Alfredo Bernardini) och Monteverdi Choir (Sir John Eliot Gardiner), för att främst fokusera på solo-lutrepertoaren.
Hon har hyllats av kritiker och har framfört konserter på ett antal festivaler för tidig musik som Fringe (Barcelona), Concentus (Brno), Resonanzen (Wien), Luth et Theorbe (Genêve), Early Music Festival (London), Musica Antigua Festival (Daroca), Forum Musicum (Breslau) och gitarrfestivaler i Madrid, Treviso, Santander, Castell’Arquato, Pordenone och Novara.
Evangelina har spelat in flera soloalbum till exempel två tillägnade Johann Sebastian Bach och Sylvius Leopold Weiss, ett med raffinerade och originella teorbsolon av den Modena-födde Bellerofonte Castaldi och en inspelning tillägnat den belgiske lutenisten och kompositören Laurent de Saint-Luc.
Evangelina undervisade tidigare i luta vid ISSM Conservatorio A. Vivaldi i Alessandria men sedan november 2023 på Conservatorio di Musica Santa Cecilia i Rom. Sedan 2020 är Evangelina medlem i den vetenskapliga kommittén för Convegno internazionale di chitarra (Milano) och sedan 2021 i styrelsen för det italienska lutsällskapet.
Elena Càsoli
Elena Càsoli har varit aktiv i flera år på den internationella konsertscenen och presenterar en mångfacetterad bild av sitt instrument, från klassiska författare till den nya musikens gitarristiska experimentalism, samarbetar med kompositörer, ger sina konserter på klassiska, akustiska och elektriska gitarrer, arkiluta, kinesisk pipa, med live-elektronik och video, deltar i teater- och multimediaevenemang.
Hon framträder som solist (Australia-Melbourne Festival, Hamburg Festspiel, Bern Saitenfestival, MiTo, New Music Prague, Biennale Venezia, Dresdner Musikfestspiel, Universidad de los Andes Bogotá, Singapore Int. Guitar Festival, Liten Gitarrakademi Ingesund, Milano Musica), med orkestrar (Mahler Chamber Orchestra, RAI Orchestra, Concerto Budapest), i duo med J. Ruck (Münchener Biennale, Magnus Haus Berlin, Münster Festival, Dampfzentrale Bern), i samarbete med musikensembler (Divertimento Ensemble Milan, Ensemble Modern Frankfurt, Sentieri Selvaggi Milan, Camerata Bern) och med live-elektronik och datormusikstudior (Agon-Milan, Akademie der Künste-Berlin, DIST Genua).
Hon har genomfört CD-produktioner med RivoAlto (Giuliani), Dabringhaus&Grimm (Henze), BMG-Ricordi, LArecords, Victor Japan, Auditorium, Velut Luna och Stradivarius (StrongStrangesStrings – Chances Changes – Kurtàg- SolareRomitelli), DVD- och videoproduktioner med Vortice/Venezia (S.Reich, M. Pisati, M. Tadini), Al Gran Sole (D. Scarlatti), LimenMusic (E.Morricone, S. Bussotti).
År 2009 har Al Gran Sole gjort en DVD-dokumentärfilm med titeln Nelle corde di Elena, tillägnad hennes liv och musik.
Under 2010 har Elena Càsoli medverkat i en DVD-produktion tillägnad J.S. Bach The Art of Fugue och 2014 till Gesualdo da Venosa och 2014 en dokumentärfilmsproduktion Meet Elena Casoli av Musik i syd, Sweden.
Sedan 1994 samarbete som journalist med den italienska musikvetenskapliga tidskriften Il Fronimo.
Sedan 2002 är hon professor i gitarr och nutida musikinterpretation vid High School of Performing Arts i Bern.
I SGLS sommarfestival på Ingesund kommer hon att framföra konserten och filmen Sypario.
Program söndag 28 juli 2024
Evangelina Mascardi
Sylvius Leopold Weiss (1686-1750)
Fantasia
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio BWV 999
Sylvius Leopold Weiss
Preludio Fuga et Ciaccona
Johann Sebastian Bach
Preludio, Fuga et Allegro BWV 998
PAUS
Johann Sebastian Bach
Partita BWV 997
– Preludio
– Fugue
– Sarabande
– Gigue
– Double
13-korig barockluta byggd av Cezar Mateus (New Jersey 2010)
Program måndag 29 juli 2024
Eena Càsoli
An Italian Journey
From Genua to Naples…
Niccolò Paganini (1782-1840)
From Ghiribizzi M.S. 43 (Napoli 1820)
– Valtz
– In cor più non mi sento
– Allegro assai
– La ci darem la mano
– Vivace
From Palermo to Città di Castello…
Salvatore Sciarrino (1947) / Maurizio Pisati (1959)
L’addio a Trachis II (1987)
Translation from the original for harp solo
From Bisceglie to Vienna…
Mauro Giuliani (1781-1829)
From 12 Walzer op. 57 (Wien, 1817):
– n.6 in E Major
– n. 3 in D Minor
– n. 1 in A Minor
From Cagliari to Rome…
Gaia Aloisi (1995)
From Three Clocks (2023):
II. faraway chant
From Milano to Ingesund…
Bo Hansson (1943)
Image (2010)
SYPARIO
A film on Sypario by Sylvano Bussotti
Fabio Selvafiorita Director
Elena Càsoli interpreter
Rocco Quaglia Director assistant and costumes
SYPARIO is a film based on the music score of Sypario by Sylvano Bussotti.
The Sypario’s score and the mise en scene on film realized by Fabio Selvafiorita consist of 15 micro-operas.
One performer, Elena Càsoli -guitars, archlute, oboe, voice- Bussotti’s opera costumes, and Italian classic theatre (Teatro Gerolamo in Milan) with its Sypario/courtain.
”Every page is a miniature, a fragile game written in sounds, signs, ideograms, two words, a folk song…” S.B.
Awards
-Experimental Dance & Film Festival Los Angeles 2023, Winner Best Music Video
-Athens Film&Art Festival 2023 Winner Best Music Video
-Hollywood Gold Awards 2023 Best Experimental Film
-Caravan International Film Festival 2023 West Bengala-India Winner Best Music Video
-Paris Film Award 2023 Best Experimental
-8 & Halfilm Festival Rome 2023 Winner Best Music Video
-New York Movies Award 2023 Honorable Mention
-Hottomela Int. Film Festival Kolkata-India 2023 Special Appreciation Award
-Black Hat Film Festival Budapest 2023 Selected
-Frida International Film Festival Paris 2023 Selected
-Colombia FICAB Film Festival Bogotà 2023 Selected
-New York Lift-Off Film Festival 2023 Selected
-Tokyo International Award 2023 Selected
From Experimental Dance & Music Film Festival – Los Angeles interview:
How would you describe your film in two words?
F.S.:Two words in apparent contradiction: baroque and minimal
E.C.:15 micro-operas
What motivated you to make this film?
Fabio Selvafiorita:The motivation has been the possibility of giving a different form, not ordinary like the audiovisual one, to that of a piece of music interpretation on CD or in the classic concert form. The music video is a form that has been consolidated for decades in the field of pop music, but it is not in the contemporary classical music. Then the esteem for the interpreter and the composer.
Elena Càsoli: I have got the score from Sylvano Bussotti, with whom I had many occasions along the years to collaborate and perform. As an interpreter I love his music and I always think to it as a theatrical situation. So I wanted to give to Sypario a new theatre with the sound of my instruments.
Rocco Quaglia: Bussotti’s works are always open to various possibilities, cinema being one of these.
From the idea to the finished product, how long did it take for you to make this film?
F.S.:The pre-production phase was certainly the most complex because it required the study of each part of Bussotti’s Sypario, the choreography, the costumes and the location choice and finally how to translate all this through the audiovisual language: shots, lenses, camera movements. One year of work.
E.C.:a long process, three years, to find for each scene an instrument, a sound, a scenery, a performative idea, an interpretation. Then with Fabio Selvafiorita working on the video concept.
Then with Rocco Quaglia, who has been dancer at Teatro alla Scala and main interpreter of many Bussotti’s works, selecting the theatre costumes designed by Sylvano Bussotti and studying the choreography. Then thanks to Piero Colaprico, artistic director, having had the possibility to realize it at Teatro Gerolamo in Milan, a perfect location for Sylvano’s music.
R.Q.:we worked together, each with their own skills and experience, combining them for the common project
Program tisdag 30 juli 2024
Jan-Olov Andersson
sång & gitarr
Sångaren, gitarristen, pedagogen och sångskrivaren Jan-Olof Andersson, född i Skövde 1954, uppvuxen i Tidan, bosatt i Stockholm 1974-2019, numera bosatt i Kylvanäs vid sjön Örlens strand utanför Tibro. Jan-Olof har arbetat professionellt med den svenska visan i norden sedan 1976 och är känd för sina djupdykningar i den svenska vistraditionen, instrumentala solostycken för gitarr samt egna sånger och tonsättningar. Jan-Olof tilldelades ”Svenska Vispriset” 2014, nominerades i kategori ”årets traditionsbärare” vid folk- och världsmusik-galan i Västerås 2016 där han röstades fram till seger i denna kategori med motiveringen: ”Årets traditionsbärare är en nyfiken, kreativ utforskare av en folklig tradition med djupa anor. Vår pristagare har också ägnat en stor del av sin livsgärning åt att förmedla sitt djupa kunnande till nästa generation. En skicklig och mångsidig artist som allvarsamt men också lekfullt vårdar och förnyar traditionen.”
Jan-Olof samarbetar ofta och gärna med körer, instrumentalensembler och storband, men här får vi uppleva honom tillsammans med sin eviga följeslagare, den akustiska gitarren.
Jan-Olof har tilldelats många stipendier och utmärkelser för sitt arbete inom viskonstens område, nu senast ett Olle Adolphson-stipendium 2021 och Taubesällskapets Trubadurpris 2016, och anlitas ofta som gästlärare vid kurser och seminarier.
”Hans framtoning är enkel och utan åthävor, nyanserad, mångfacetterad och med en total närvaro som trollbinder, egna visor med vardagliga funderingar kring konsten att leva, om kärleken och andra existentiella frågor med en allmängiltighet som berör oss alla. Ta för er!”
(Sid Janson)
David Härenstam
gitarr
Minna Weurlander
accordeon
Kristina Kuusisto (1971)
Astorita
Astor Piazzolla (1921-1992)
Gulinay – Psicosis
Philip Glass (1937)
Mad Rush (arr: Härenstam)
Pat Metheny (1954)
Last Train Home (arr: Härenstam)
Thelonious Monk (1917-1982)
Round Midnight (arr: Härenstam/Weurlander)
Stefan Klaverdal (1975)
The Slumbering Green (skrivet för duon)
Uninvaded Sleep-Faintest sunlights flee
Vincente Bögeholz (1963)
Puyuyui
Wolfgang Bartsch (1962)
Spiel der Kräfte
Program onsdag 31 juli 2024
Final i stora Jörgen Rörby-stipendiet 2024
Jon Svenungsson
gitarr
Fernando Sor (1778-1839)
Op. 26, Introduktion och Variationer på ”Que ne suis-je la fougère!”
Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Elegie
Agustín Barrios (1885-1944)
Maxixe
Jon Svenungsson är en 25-årig klassisk gitarrist från Stockholm, bosatt i Oslo sedan 2019. Till hösten börjar han sista året på masterprogrammet vid Norges musikkhøgskole med klassisk gitarr som huvudinstrument. Jon är en allsidig musiker som behärskar flera olika musikstilar och uttryck; utöver huvudinstrumentet spelar han elgitarr, är en aktiv sångare med många års erfarenhet av körsång och solosång, samt skriver egen musik vid sidan om och som en del av studierna. Han har dessutom stor erfarenhet som kammarmusiker och bandmusiker, både genom utbildningen och egna projekt.
Jon har alltid strävat efter ett brett musikerskap och kombinerar gärna olika genrer och uttryck i sina uppträdanden. Under masterstudierna arbetar
Jon med ett projekt där fokus ligger på kammarmusikspel och att arrangera musik från romantiken, främst för en klassisk gitarrduo aktiv sedan våren 2022, men också för andra format. Efter studierna väntar frilansande som klassisk gitarrist och sångare, ett soloprojekt som låtskrivare och artist inom indie-rockgenren, samt att satsa på konserterande och inspelning med gitarrduon.
Tobias Backman
gitarr
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
BWV 1008, preludium
Fernando Sor (1778-1839)
Op. 26, Introduktion och Variationer på ”Que ne suis-je la fougère!”
Frank Martin (1890-1974)
Quatre Pièces Brèves (utdrag)
– Preludium
– Air
– Comme un Gigue
Tobias Backman, f. 1993, växte upp i Stockholm och fick sin första gitarr när han var elva år gammal. Han fann den klassiska gitarren under sina studier på Ljungskile Folkhögskola och har sedan dess ägnat sig åt instrumentet på heltid som solist och kammarmusiker.
På hans repertoar står gammalt och nytt, med särskilt fokus på musik som framhäver gitarrens unika klangmöjligheter. Tillsammans med sopranen Elin Oskarsson spelar han romanser, folksånger och modern konstmusik under namnet Vindlav. Han spelar även med cellisten Martinus Nygård och är medlem i Bacchus Gitarrkvartett.
Han har ett särskilt intresse för arrangering och har genom detta profilerat sin repertoar, främst i kammarmusikaliska sammanhang men även som solist. Våren 2024 tilldelades han ett stipendium av Allan Pettersson-sällskapet för att arrangera utdrag ur Petterssons sångcykel Barfotasånger för klassisk gitarr och sång.
Tobias avlade sin kandidatexamen på Musikhögskolan i Örebro våren 2022 där han studerade för Jakob Henriques. Våren 2024 avslutade han sin sista termin på masterprogrammet på Musikhögskolan i Malmö, under ledning av Göran Söllscher och David Hansson. Han har tilldelats det nationella stipendiet från Kungliga Musikaliska Akademin år 2023 samt det lokala stipendiet två gånger. Han har även mottagit Föreningen Concordias stipendium tillsammans med Elin Oskarsson för särskilda framgångar i ensemblespel.
Markus Yiangou
gitarr
Rossen Balkanski (1968)
Balkanska Sonata (I. Spirituoso)
Fernando Sor (1778-1839)
Op. 26, Introduktion och Variationer på ”Que ne suis-je la fougère!”
Markus Yiangou är en 24-årig klassisk gitarrist från Limassol, Cypern.
När han var 9 år gammal började han ta lektioner på elgitarr med Alexis Nikolaou och när han började på musikgymnasiet ”Marios Tokas” i Limassol började han ta klassisk gitarr lektioner med Dr. Ioannis Philaretou. 2020 blev han antagen på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och studerade sin kandidat för Peter Berlind Carlson och tog examen 2023.
2023 blev Markus antagen på masterprogrammet för solist/kammarmusik på KMH och studerar för både Mats Bergström och Georg Gulyas.
Markus Yiangou har vunnit tävlingar på Cypern (2017-EGTA Guitar Competition 3e plats, 2018- EGTA Guitar Competition 1a plats) och även varit finalist i Uppsalas ”Young Talents Competition” 2022.
2022 fick han stipendium från KMAs lokala stipendier och 2023 fick han stipendie från KMH egna stipendier.
Program torsdag 1 augusti 2024
Yao QinQin
gitarr
Fernando Sor (1778-1839)
Introduction and variations on a Theme by Mozart op 9
Francisco Tarrega (1852-1909)
Gran Jota
Ekaterina Vasilyeva
gitarr
F. Tarrega
Recuerdos de la Alhambra
Roland Dyens (1955-2016)
Libra Sonatine
Yao QinQin & Ekaterina Vasilyeva
Ennio Morricone (1928-2020)
Nuovo Cinema Paradiso
Afra Rubino
gitarr
Peter Janson
kontrabas
Med moderna tolkningar av gamla melodier, egenkomponerat material och improvisationer, blandar duon flamencons historia med ett samtida anslag.
Lunchkonsert kl. 12.40 2024
Tisdag 30 juli
Leo Sörlin
gitarr
Manuel Maria Ponce (1882-1948)
ur 24 Preludes (1930)
– VIII. Fiss moll – Tranquillo
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Suite Populaire Brésilienne (1928/1954)
– Mazurka-Chôro
Manuel Maria Ponce
– X. Ciss moll – Moderato
Heitor Villa-Lobos
– Schottisch-Chôro
Manuel Maria Ponce
– XXI. Eb – Allegretto (Chant Populaire Mexicain)
Heitor Villa-Lobos
– Valsa-Chôro
Manuel Maria Ponce
– VII. A – Vivo
Heitor Villa-Lobos
– Gavotta-Chôro
Manuel Maria Ponce
– XV. Db
Heitor Villa-Lobos
– Chôrinho
Leo Sörlin tog sin kandidatexamen vid Musikhögskolan i Piteå för prof. Jan-Olof Eriksson, och avslutade studierna med en masterexamen vid Royal Conservatoire i Den Haag, Nederländerna, för prof. Zoran Dukić. Han har framträtt vid flera musikfestivaler i bland annat Nederländerna och Finland, och vunnit framgångar vid internationella gitarrtävlingar i såväl solo- som ensemblespel. Idag är han bosatt i Uppsala och undervisar på Uppsala Kulturskola och Uppsala Estetiska Gymnasium.
Onsdag 31 juli
Jonatan Bougt
teorb
Gustaf Düben (ca1625-1690)
Svit från Odæ Sveticæ arr. Bougt
I. Tröstesång
II. En naturlig dödsbetraktelse
III. Till en ung självklok/Den unge självklokes svar
IV. Dygd är alltings rätta bruk
V. Kärlekspris/Äktaståndspris
VI. Aftonsång
De Visée (1655-1733)
Svit i E moll
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Gigue & Double
VI. Gavotte
VII. Rondeau ”La Montfermeil”
Award winning Swedish guitarist and theorbist Jonatan Bougt is a graduate of the Royal College of Music (RCM), London, where he studied with Jakob Lindberg, Carlos Bonell and Chris Stell as an RCM Scholar supported by the Musician’s Company Lambert Studentship. He completed his Master of Historical Performance degree with Distinction in 2019 and holds a First Class Bachelor of Music (Honours) degree, graduating in 2017. During his studies, he was the 1st Prize winner of the RCM Guitar Prize (2017) and the RCM Historical Performance Competition (2019), receiving The Century Fund Prize and The Richard III Prize. In 2021, Jonatan was awarded the 1st Prize in the NORDEM 2020 EAR-ly competition, for his ”graceful playing, stage presence that leads the listener to the music” and for his ”elegant and natural way of playing as well as understanding of style and musical rhetoric”. Jonatan has been selected as a Young Artist on the ‘Britten Pears Young Artist Programme’ (2018), ‘BREMF Live!’ (2018/19) and ‘Handel House Talent’ (2019-21). Other noteworthy awards include the 1st Prize in the Swedish Guitar & Lute Society’s Jörgen Rörby Competition (2014) and the 1st Prize in the Uppsala International Guitar Festival’s Young Talents Competition (2013).
Jonatan has performed in venues such as the Royal Festival Hall, Queen’s Gallery, Shakespeare Globe, Hampton Court Palace, St John’s Smith Square, Kings Place, Snape Maltings Concert Hall (UK), Stockholm Concert Hall and Uppsala Konsert&Kongress Concert Hall (Sweden), Große Universitätsaula Salzburg (Austria) and Centro Cultural Justicia Federal, (Brazil). In 2016, Jonatan performed the UK premiere of Chaya Czernowin’s ’White Wind Waiting’ with the RCM Symphony Orchestra under the baton of Johannes Harneit.
In 2012, he was awarded a scholarship by the City of Stockholm and the Music Conservatoire of Espirito Santo (FAMES) to give recitals with Bougt & Bergek Duo during the XIX Winter Music Festival of Domingos Martins and in Centro Cultural Justicia Federal, Rio de Janeiro. It also led to live performances on Brazilian TV-Gazeta. Jonatan regularly works as a chamber musician and in 2016, his guitar and piano duo with Irena Radić won 2nd Prize in the Chamber Music Competition at the Twents Guitar Festival, Netherlands and the group Dramma Per Musica have performed in major festivals around the UK and Europe as well as live on BBC Radio 3. Jonatan’s playing can be heard on Fair Oriana’s new album ‘Two Voices’ as well as Ensemble La Notte’s ‘La Folia’, both released this year. 2022 will see the release of Ensemble Noxwode’s CD featuring violin sonatas by Marco Uccellini.
Prior to coming to London, Jonatan studied with Bo Hansson at Södra Latin Gymnasium’s Professional Musician Programme. His studies there were supported by the Royal Academy of Music in Sweden, the Swedish Guitar & Lute Society and the Grisslehamn’s Guitar Prize.
Jonatan plays on guitars by Johannes Kitselis and Lars Jönsson. His theorbo, also made by Lars Jönsson, is generously sponsored by the Helge Ax:son Johnson Foundation.
Torsdag 1 augusti
Johan Löfving
romantisk gitarr
Johann Abraham Nüske (1796-1865)
Variationer på God Save the King
Catarina Pratten (1824-1895)
A Lost Love
Forgotten
Giulio Regondi (1822-1872)
Introduction et Caprice Op. 23
Johan Löfving har utmärkt sig som en av den nya generationens musiker och hyllats för sitt kommunikativa musicerande och unika spelstil.
Han har etablerat sig som både solist och kammarmusiker på den internationella konsertscenen och framträtt i b.la. Wigmore Hall, Kings Place och Milton Court i London, Sage Gateshead i Newcastle och Konzertsaal der Wiener Sängerknaben MuTh i Wien.
Genom åren har Johan blivit flerfaldigt prisbelönad och bland dessa kan nämnas London International Guitar Competition, Uppsala Internationella Gitarrfestival, Jörgen Rörby Stipendiet och Kungliga Musikaliska Akademiens stipendier.
Dessutom har han framträtt i BBC Radio 3 & 4 och Sveriges Radio P2.
Det växande intresset för tidig musik har uttyckt sig genom en mängd konserter på romantisk gitarr och teorb men också kammarmusik, främst med Flauguissimo Duo tillsammans med flöjtisten Yu-Wei Hu.
Efter att ha börjat spela gitarr vid Årjängs Kommunala Musikskola för Lars Eriksson, fortsatte studier för Sven Lundestad och Bo Hansson.
Därefter följde studier vid Royal College of Music i London där han studerade för Gary Ryan och Jakob Lindberg och avslutningsvis för Prof. Robert Wolff vid Mozarteum i Salzburg.